با سازندگان کتاب هنری گپ زدیم، آیا همه آنها «با عشق قدرت می گیرند»؟ |ifanrTalllk

هنر چیست؟

پیکاسو می گفت هنر یک امر خیالی است که ما را قادر می سازد به واقعیت دست یابیم.

و هنگامی که هنر بر روی کاغذ، چینی یا اشیاء خاص می افتد، این "فرضیه های واقعی" نیز به نوع دیگری از واقعیت تبدیل می شوند، اما همه نمی توانند آن را درک کنند.

هرگاه به نمایشگاه خاصی رفت و آمد می کنم، اغلب احساس می کنم که هنر چیزی است که کاربران به راحتی نمی توانند آن را درک کنند. تماشای برخورد رنگ های روشن یا کم رنگ بر روی بوم، صادقانه بگویم، بسیار دشوار است که به طور مستقیم با خالق از نظر روحی طنین انداز شود. حتی اگر «از هزار نفر هزار هملت وجود داشته باشد»، باز هم عده‌ای می‌خواهند به هملت مؤسس نزدیک‌تر شوند.

متأسفانه، کمتر نمایشگاهی چنین فرصتی را دارد که شما و خالق را با هم روبرو کنید و به «هملت» سازنده نزدیک شوید.

نمایشگاه کتاب BIGGER چنین فرصتی را به ما داد. مثل یک نمایشگاه معمولی نیست که برای دیدن یک اثر ده قدم طول بکشد و چیدمان فواصل، حس سطح بالایی را ارائه دهد. پدیدآورندگان هنر نمایشگاه کتاب BIGGER پشت میزی می نشینند و کتاب های هنری خلق شده توسط خود یا دوستانشان در مقابلشان است و وقتی با کتاب های مورد علاقه روبرو می شوند، می خواهند با پدیدآورندگان در مورد پس زمینه آن یا ایده های خود خالق صحبت کنند. . .

برخی از ویراستاران در مواجهه با بیش از صد کتاب/آثار هنری فراتر از بودجه خود "آرامش دادند". وقتی به آنجا رفتم، قصدم این بود که دنیا را ببینم و چت کنم، وقتی برگشتم یک صورتحساب بیش از 1000 یوان و چندین کتاب هنری با طراحی زیبا و متمایز داشتم.

خوشبختانه، اگرچه کیف پول کمی ضرر دارد، اما سود آن کم نیست. سردبیر Aifaner به بسیاری از خالقان خلاق نزدیک شده است و ما همچنین می خواهیم داستان خلاقانه آنها را برای شما بازگو کنیم.

فانگ جیاون، مسئول ستون احساس خوب:

قبل از حرکت، می‌توانیم پیش‌بینی کنیم که اکثر غرفه‌دارانی که در محل محصولات تولید می‌کنند، از عشق برای تولید برق استفاده خواهند کرد. یک سورپرایز دلپذیر

«ته» اولین مجله سالانه ای بود که در نمایشگاه دیدم و مردم را به خرید واداشت و همچنین از معدود آثاری بود که می توان آن را «مجله مستقل» در سایت نامید.

این مجله از حس شکسته انزوا در خانه متولد شد.

در سال 2020، کچون کین، یکی از برنامه‌ریزان، از تحصیل در خارج از کشور به خانه رفت. او در یک بیماری همه‌گیر گرفتار شد، در انزوا گرفتار شد، و ارتباطش با دنیای بیرون قطع شد، که باعث شد احساس ناراحتی کند. این مجله یک خروجی و همچنین یک «شروع کننده» برای گفتگو با دیگران است و از فرصت استفاده از «بهانه» مصاحبه‌ها برای گفتگو با هنرمندان مورد علاقه‌ای که قبلاً می‌شناختم، استفاده می‌کند.

▲ "ته"

از روی غریزه ویراستاری، معمولاً وقتی کتابی را دریافت می‌کنم، ابتدا به صفحه حق چاپ، فهرست مطالب و فهرست نویسندگان مراجعه می‌کنم.

اگرچه این شماره از مجله موضوع به ظاهر رایج و گسترده «غذا» را به عنوان موضوع در نظر گرفته است، اما جایگاه «جامعه گمشده» را به آن اضافه کرده است که می توان گفت بازتاب گرایش عاطفی از دست دادن ارتباط است و در در عین حال، جهت گیری "کنجکاو" تری را برای انتخاب موضوع معمولی به ارمغان می آورد.

"فوتیل" از دیدگاه مردم شناسی، "صدف" به عنوان ماده خلاق، "حکاک زدن غذا" ناپدید شده، دستور العمل های سرآشپزهای چینی Miao، فرهنگ شراب Ewenki …

هر یک از این موضوعات غیر متعارف است، حداقل برای نیم ساعت به گوگل.

از نظر تولید، اگرچه جلد مجله برای من که عاشق رنگ‌های روشن هستم چندان جذاب نیست، اما صفحه‌آرایی متن خوانایی را به خاطر طراحی هدر نمی‌دهد و کاغذ نیز بسیار خاص است.

در میان آنها، برای تکرار موضوع مجله، صفحه کاتالوگ از کاغذ مخلوط با سرباره چای استفاده می کند – "این کاغذ بسیار گران است، بنابراین ما فقط می توانیم از آن در این دو صفحه استفاده کنیم."

▲ کاغذ مخلوط با برگ چای

مراحل آماده سازی در دسامبر 2020 آغاز می شود و در اکتبر سال جاری به طور رسمی منتشر می شود. من 2000 نسخه با قیمت 180 یوان/کتاب چاپ کردم و آنها را در کتابفروشی های بسیاری از کشورها فروختم. آنها اکنون تقریباً فروخته شده اند و هزینه آن ثابت است (حدس بزنید فقط باید هزینه چاپ باشد؟).

بسیاری از غرفه‌دارانی که در مورد آن صحبت کردند، گفتند که آنها افرادی هستند که مناصب رسمی دارند و واقعاً این کار را می‌کنند زیرا دوست دارند.

اما دوست داشتن این خیلی غیر قابل پاسخ به نظر می رسد.

این ممکن است مشکل شخصی من نیز باشد. آثاری که مرا به خواندن جذب می کنند اغلب آثار نسبتاً «محتوای» هستند. شاید این یک تمسخر اضطراب و سختی باشد (به «کتاب تره فرنگی» خریداری شده توسط چندین ویراستار شرکت ما مراجعه کنید) یا It ثبت جزئیات زیبا در زندگی است.

علاوه بر این، بسیاری از غرفه‌داران از شرکت‌های تبلیغاتی معروف و متصدیان سابق هستند. حتی تصویرگرانی که اکنون به تصاویر تجاری تکیه می‌کنند، به وضوح می‌گویند: "تجاری چیزی است که مشتری از من می‌خواهد که نقاشی کنم. چه چیزی؟ – بنابراین تصمیم گرفتم که نقاشی نکنم. آفرینش خود یک رفتار جایگزین برای تسکین احساسات و جبران خواسته های خلاقانه ارضا نشده است.

البته از نظر ارزش "عملی"، این محصولات خلاقانه نیز می توانند بخشی از "مجموعه" شوند، اما مهمتر از آن – خودشناسی باید در فرآیند خلاقیت تحقق یابد.

شاید برای حیوانات اجتماعی، صاف دراز کشیدن ممکن است ناراحتی جسمی را تسکین دهد و خلقت پادزهری برای بازگرداندن انرژی باشد.

▲قسمت داخلی "ته" نیز 2-3 محصول کاغذی مختلف را با توجه به موضوع مقاله تغییر داده است.

وو ژیقی مدیر ستون زندگی فردا:

من ممکن است کسی باشم که شرکتش از بودجه بیشتر است. من بیش از 1K در این نمایشگاه کتاب خرج کردم. اگرچه 1K کتاب کمی نیست اما هنوز کمیاب به نظر می رسد. همچنین به ندرت با 6 خالق که کتاب های هنری را بررسی کردند و گوش دادم صحبت کردم. ایده‌ها، ایده‌ها و داستان‌های ارزشمند آنها.

استودیوی هنری یو شائویان مجموعه ای از کتاب های هنری خود منتشر کرده است. یو شائویان اصرار دارد که آرشیو هنرمندان خود را ایجاد کند و مرتباً محتوای هر هنرمند را در سنین و مراحل مختلف سازماندهی می کند. یکی از پدیده هایی که او به آن اشاره کرد این است که تعداد کمی از هنرمندان و موزه های هنری در چین چنین کاری را انجام می دهند.

چیزی که باید از آن شکایت کنم این است که بسیاری از طراحان، کتاب‌های عکس و هنرمندان در حال حاضر برخی از محصولات جانبی را می‌فروشند. من هنوز امیدوارم که افراد بیشتری محتوایی تولید کنند که بتوان آن‌ها را به چیزهای دست‌ساز تبدیل کرد که می‌توان آن‌ها را دوخت و چسباند. آن را برای همه بیاورید و با یکدیگر ارتباط برقرار کنید. ما باید به جای ساخت انواع محصولات جانبی پرفروش و ارزان، از آثار خود برای ارتباط استفاده کنیم و سپس به غرفه ها برویم یا وارد بازار شویم، این در واقع قصد اصلی ما از برگزاری نمایشگاه کتاب هنری را نقض می کند، در واقع یک مبادله است. سکو.

ما باید به تدریج سیستم جمع آوری داخلی را بهبود دهیم، به جای اینکه فکر کنیم این کتاب یک کالا است، برای سرگرمی خریداری شده است. این کتاب های هنری در تعداد محدودی هستند گران تر هستند و تعداد کمی دارند کالا نیستند به تعداد فروخته نمی شوند در ایام سال نو تخفیف ندارند امضا و شماره دارند و اقلامی هستند که می توان استقبال مینماید.

▲ قفسه کتاب هنری یو شائویان

به طرز چشمگیری، یک هنرمند مستقل نیز در مورد شانگ لیانگ بحث می کند. او در 17 سال شروع به تولید محتوای مستقل خود کرد، بنابراین پروژه ای از 1000 سلفی آیفون داشت. این خلقت کمی عجیب به نظر می رسد، اما او گفت–

وقتی خبرنگار لوموند فرانسوی با من مصاحبه کرد، جمله ای به ذهنم خطور کرد: وقتی دوربین را به سمت دنیا نشانه می برم، راحت می توانم خودم را گم کنم، وقتی دوربین را به سمت خودم بگیرم، می توان دنیا را به وضوح دید.

▲ پروژه سلفی آیفون

یه کار هم داره به اسم فردا بهتر میشه. در مورد 30000 یا 40000 استیکر مربوط به شعار بحث کردیم و آنها را در فضاهای شهری در سرتاسر دنیا قرار دادیم که برای دستکاری ثانویه با رهگذران تعامل خواهند داشت و باعث انتشار زیاد در اینترنت می شوند.

این به این دلیل است که احساس می‌کنم در فضای کنونی ما بیان شخصی در فضای عمومی کم است، خیابان‌ها مملو از تبلیغات یا شعارهای تجاری است، اما خیابان‌ها متعلق به همه است و ما می‌توانیم فضای مشخصی برای بیان شخصی داشته باشیم.

لیو لینگه، مدیر APPSO:

جیانگ جیاکسین از سنجاق‌های سینه، آهن‌رباهای یخچال و بروشورها به‌عنوان «قدیمی‌ترین سه اثر کلاسیک اطراف» یاد کرد. او در سپتامبر سال جاری، تقویم سال جدید را تولید کرد. در واقع غرفه های زیادی وجود دارد که تقویم می فروشند، اما باز هم با یک نگاه جذب من شد، هم خودش و هم آثارش بسیار چشم نواز هستند.

افراد زیادی در نمایشگاه کتاب حضور دارند و ما نمی‌خواهیم کار غرفه‌دار را به تأخیر بیندازیم. ارتباط من با جیانگ جیاکسین تقریباً مبتنی بر اصرار سرسخت من است که برای تسلیم شدن به پهلوها بپیچم و حتی مطرح کنم. من 50 یوان برای نقاشی تو خرج می‌کنم، و تو یکی به من می‌دهی. «داستان»، او با خوشحالی موافقت کرد، بنابراین ویدیو را روی تلفن همراهم بیرون آوردم و به صحبت‌های او گوش دادم که احساسات چندگانه‌ای را به اشتراک می‌گذارد.

▲ غرفه جیانگ جیاکسین

"کمیک استریپ آمریکایی" داستان تحصیل، کار و زندگی جیانگ جیاکسین در ایالات متحده از سال 2013 تا 2018 را ضبط می کند. اولین کار در پاییز سال 2016 به پایان رسید و سی امین کار این مجموعه به تازگی در اوت 2021 به پایان رسیده است. انتظار می رود در مجموع حدود 50 برگ تکمیل شود. جیانگ جیاکسین این روزها در حال آماده سازی انیمیشن «کمیک استریپ آمریکایی» است.

یکی از نقاشی ها صحنه شب سال نو خود را به تنهایی در میدان تایمز نیویورک در 31 دسامبر 2014 ثبت کرد. این نقاشی متعلق به سومین نقاشی از مجموعه "نیویورک" است و در سال جاری تکمیل شد. این تابلو اثر افتخارآمیز اوست که سالیان متمادی را در بر می گیرد، ارائه نهایی این تابلو نیز با نمونه اصلی متفاوت است.

کلاه قرمزی که در گوشه پایین سمت چپ قرار دارد تصویر او در سال 2014 است و مشکی لباس او پس از اتمام نقاشی است.او توضیح زیادی در مورد پشت دختر نداد. آنچه او می گفت این بود که می خواست از این دو شرور برای «بیان عشق همیشگی و گناهم در خاطره ای» استفاده کند.

▲ «کمیک استریپ آمریکایی» آثار

ویرایشگر APPSO ژو یو:

چیزی که من را در طول تبادل بسیار تحت تاثیر قرار داد، منگ جی، مدیر استودیو NICOLE X BOOK بود. برخلاف کتاب‌های عکاسی سنتی که بر روی نمایش تمرکز می‌کنند، منگ جی همچنین امیدوار است که مخاطبان بتوانند عکاسی را در قالب تعاملی‌تری مانند موسیقی خراش، پد خراش و سایر اشکال مشاهده کنند.

همه آثار کاغذی آنها به صورت کاملاً تعاملی نمایش داده می شود. دلیل اینکه این "کتاب صحافی" شبیه یک یادداشت چسبنده طراحی شده است، پس از اینکه مخاطب یک صفحه را از هم جدا می کند، صفحه بعدی یک عنوان بزرگ است، به عنوان مثال، یک عنوان وجود دارد. شخصی که روی لبه کوه راه می‌رود، که افراد را وادار می‌کند تصویر بصری خاصی در مغز ایجاد کنند. وقتی مخاطب صفحه بعدی را باز می‌کند، عکس با تصویر قبلی در مغز تضاد پیدا می‌کند و تخیل مخاطب را زیر و رو می‌کند. همچنین از آنها پرسیده ام که آیا تا به حال به ایجاد یا فروش این تکنیک های عکاسی به صورت الکترونیکی فکر کرده اند.

ما در واقع سعی کردیم آثاری را بر اساس تلفن همراه و سایر رسانه های الکترونیکی بسازیم اما بعداً منصرف شدیم، مثلاً اگر به این اثر موسیقی خراش نگاه کنید، انتخاب های مختلفی برای عمل خراش وجود دارد، برخی از افراد مبتلا به اختلال وسواس فکری-عملی. خیلی تمیز خراش می دهد، برخی از افراد فقط کمی خراش می دهند و برخی حتی با عمل خراش ایجاد می کنند. رسانه های الکترونیکی مانند تلفن های همراه نمی توانند چنین عملیات تعاملی عمیقی را ارائه دهند.

▲ "کتاب صحافی شده"

سردبیر Ai Faner هوانگ ژیجیان:

در نمایشگاه کتاب، با طراح آرترون، ژو وی، یکی از چاپخانه های هنری پیشرو در چین (شاید هیچ کدام) آشنا شدم.

آنها به عنوان یک شرکت چاپ با بسیاری از هنرمندان و برندهای تجاری همکاری عمیقی داشته اند. به گفته وی، برخی از پدیدآورندگان مستقل اغلب در هنگام ساخت کتاب های شخصی فاقد تجربه در زمینه چاپ و حروفچینی هستند و نمی توانند ایده های هنری را به طور کامل در طرح نهایی ادغام کنند، آرترون می تواند از طریق تیم های حرفه ای طراحی، ویرایش و تولید به آفرینش مستقل کمک کند. نویسنده این ایده ها را مطرح می کند. روی زمین.

▲ "طراحی شده توسط اپل در کالیفرنیا"

از نظر او کتاب های هنری در مجموع یک دایره کوچک اما پرشور هستند. در گذشته فرصت‌های بیشتری برای نمایشگاه کتاب در پکن و شانگهای وجود داشت و جو باید قوی‌تر باشد. اکنون شهرهایی مانند گوانگژو و شنژن نیز به آرامی شروع به رشد کرده‌اند و توسعه آنها بسیار سریع است. فقط آگاهی عموم از کتاب های هنری است که هنوز توسعه آنها را محدود می کند.

کتاب‌های هنری هزینه‌های تولید و چاپ بالاتری نسبت به کتاب‌های معمولی دارند و میانگین قیمت واحد آن‌ها بیشتر است، مثلاً کتاب‌های طراحی اپل هزاران دلار قیمت دارند، در واقع هزینه آن نیز بسیار بالاست، اما بسیاری از خوانندگان این کار را نمی‌کنند. این را نفهمید، به راحتی خواهید ترسید.

بعد از صحبت در مورد آن به عنوان یک کل، در واقع، من بیشتر تحت تاثیر طراحی کتاب هنری قرار گرفتم. بسیاری از کتاب های هنری دارای طرح هایی هستند که برای انتقال اطلاعات نیاز به ورق زدن، لمس و یا حتی تخریب دارند.این نوع تجربه انتقال اطلاعات از طریق تعامل واقعی در رسانه های دیجیتال کم است، یعنی شما نمی توانید آن را به صورت آنلاین مشاهده کنید.

ویرایشگر Ai Faner ژانگ چنگچن:

این صحنه بسیاری از برداشت های من از کتاب های عکاسی و کتاب های هنری را زیر و رو کرد.

کازوکی سان شاین، نویسنده کتاب «جایی که گذشتم» به من گفت: «کتاب‌های عکاسی در مسیر شغلی راهی برای شناخته شدن توسط افراد بیشتر است. اما وقتی شناخته شده نباشند، فروش آن‌ها هزینه زیادی دارد. یوانی اصلاً سودآور نیست، فقط برای اینکه افراد بیشتری در مورد خودش بدانند. هنگامی که شهرت پیدا کرد، کتاب عکاسی می تواند سودآور باشد."

او نماینده کتاب عکس "سریال رنگین کمان" است.این مجموعه توسط لیو ژنگ ویرایش شده است.هزینه ویرایش 6000 تا 8000 یوان می باشد.علاوه بر هزینه انتخاب فیلم 100 یوان تضمین می باشد.

▲ کتاب عکس "سری رنگین کمان".

تصویر سنگ آب و آنچه گفتم نیز این گفته را تایید می کند. کتاب‌های عکس سودآور نیستند و نمی‌توانند درآمد زیادی داشته باشند. هزینه آن بسیار بالاست، بیش از 200 کتاب، ویرایش، طراحی، صحافی، چاپ و کاغذ همگی خاص هستند. در واقع، من باید 3 سال هزینه‌های زمانی اضافه کنم. "

«پالس پاسخ 1» موزه هنر گوانگدونگ تایمز با فروش 80 نسخه هنوز ضرر دارد، زیرا محصولات چاپ شده بیش از 80 یوان هستند. خوشبختانه موزه هنر یک سازمان غیرانتفاعی است و دارای حامیان مالی، هیئت مدیره و منابع اجتماعی است و از فعالیت های رفاهی عمومی هنر حمایت خواهد کرد.

▲ تصاویر آب و سنگ

با این حال، به نظر می رسد دو عکاسی که با آنها صحبت کردم چندان نگران ضرر و سود کتاب های هنری نبودند، «لایک» عامل مهمی برای حمایت از آنها در انجام این کارها است. این کتاب ها نسخه های محدودی هستند و عکاسان در آینده معروف خواهند شد و ممکن است تمایلی به خرید آن نداشته باشند. امروزه بیشتر و بیشتر جوانان عکاسی را دوست دارند. آنچه کازوکی سان شاین در هنگام برقراری ارتباط با من گفت را می توان با همه به اشتراک گذاشت.

آستانه عکاسی بسیار پایین است و به راحتی می توان پیشرفت کرد، اما خوب انجام آن دشوار است. تکیه کردن به عکاسی به تنهایی برای غذا خوردن دشوار است، اما سطح بالای آن ممکن است خوب باشد.

لیانگ شیائولی، رهبر ستون ناوبر:

احتمالاً باد در دنیای متا خیلی شدید می‌وزید. لحظه‌ای که «Leek Book» را در غرفه @怪兽工坊 دیدم، قلبم ضربه خورد.

این یک کتاب هنری نازک با تنها 10 صفحه بود.سبک آن ساده، سرراست و دوست داشتنی بود. قهرمان داستان یک تره بسیار خوب است که می گوید چگونه در زندگی خود یکی پس از دیگری محصول برداشت شده است.

▲ "کتاب تره فرنگی"

کارکنان غرفه به من گفتند که تصویرگر کتاب تره فرنگی کارمند اینترنت بود و زمانی که گیاهان اکریلیک را در Taobao خرید، تره فرنگی بریده شد. پس از آموختن از درد، تصمیم گرفت این تجربه را با لحنی تحقیرآمیز به تصویر بکشد. من تقریبا بدون فکر کردن به آن پرداخت کردم.

دوست من، خیلی نادر است، این یک تجربه غوطه ور از بریدن تره است!

گرچه خود هنرمند به محل نرسید اما لحظه ای که وی چت یادآوری کرد که "پرداخت موفقیت آمیز بود"، همدلی من با او به اوج خود رسید، پشیمانی، عصبانیت و درماندگی از بریدن تره فرنگی به سرعت از فردی به فرد دیگر منتقل شد. با این کتاب مضحک نازک که می توان در 3 دقیقه خواند، من، یک رهگذر معمولی، به نظر می رسد بخشی از هنر شده ام، و در این لحظه به سزاوارترین سبزی روی سطح، سوپر تره تبدیل شدم.

همه اینها فقط 129 یوان!

▲ سوپر تره

نه خیلی جالب، نه خیلی خوشبینانه.

#به دنبال کردن حساب رسمی وی چت Aifaner خوش آمدید: Aifaner (شناسه WeChat: ifanr)، در اسرع وقت محتوای هیجان انگیزتری در اختیار شما قرار خواهد گرفت.

Ai Faner | لینک اصلی · مشاهده نظرات · Sina Weibo