تادائو آندو، 80 ساله، جوانی خود را در چین بازسازی می کند

شکسپیر می گفت جوانی رویای کوتاهی است و وقتی از خواب بیدار می شوی مدت هاست ناپدید شده است.

جوانی در نگاه تادائو آندو کاملاً متفاوت است. یکی از شعرهای مورد علاقه او از اولمان:

جوانی دوره خاصی از زندگی نیست. جوانی ظاهر دل است.
جوانی زمان زندگی نیست، یک حالت روحی است.

تادائو آندو که اکنون 80 ساله است، به یکی از تاثیرگذارترین معماران جهان از راننده کامیون و بوکسور گرفته تا معماری خودآموخته، سفر در سراسر جهان و از دست دادن خط تبدیل شده است.

کل حرفه طراحی معماری تادائو آندو تا کنون جامع‌ترین طرح گذشته‌نگر در مقیاس بزرگ است که اخیراً در پکن افتتاح شد.

موضوع "جوانان" نام دارد.

این پنجمین توقف نمایشگاه جهانی تادائو آندو پس از ژاپن، فرانسه، ایتالیا و شانگهای چین است، همچنین مورد ویژه «یک کشور، یک نمایشگاه» را شکست و برای اولین بار دو نمایشگاه توری در چین افتتاح کرد.

تماشاگران و طرفداران چینی بسیار مشتاق هستند.

سعید ما ویدونگ، شریک چینی موسسه معماری تادائو آندو.

وقتی در میان انبوه بازدیدکنندگان شانه می مالید، احساس این نوع شور و شوق آسان است.

قبل از ورود به موزه هنر مین‌شنگ پکن، می‌توانید یک سیب سبز بزرگ را در جلوی در ببینید. واضح و روشن به نظر می رسد و موجی از جوانان را به سمت خود جذب می کند که برای عکسی در صف ایستاده اند، اگرچه به نظر نمی رسد با عنوان تادائو آندو به عنوان "شاعر بتن منصفانه خلق شده" مطابقت داشته باشد.

در واقع، هر چه این سیب چشم نوازتر باشد، نیروی محرکه تمام ساختمان های تادائو آندو را بیشتر نشان می دهد: روحیه جوانی.

اگر چیزی در مورد تادائو آندو می دانید، به راحتی می توانید تحت تأثیر تجربه افسانه ای او در 80 سال گذشته قرار بگیرید.

تادائو آندو در یک خانواده معمولی ژاپنی به دنیا آمد. همسایه ها اظهار داشتند که او "چیزی برای یادگیری نیست و نزاع شماره یک" است. او به دلیل عشقی که به معماری داشت، خودآموخته بود، مخفیانه وارد کالج ها و دانشگاه ها شد و به تنهایی به سراسر جهان سفر کرد و لحظات بحث انگیز و درخشانی را در تاریخ معماری به جا گذاشت.

در چند سال گذشته اخبار کذب مکرر در مورد مرگ تادائو آندو منتشر می شد.واقعیت در واقع خوش بینانه نیست.او در نهایت با 5 عضو داخلی از بدن خارج شد و همچنان زنده ماند و تا به امروز همچنان در خط مقدم کارهای ساختمانی فعال است.

بنابراین تادائو آندو اغلب به عنوان "مبارز" در صنعت ساخت و ساز شناخته می شود.

سایت نمایشگاه همچنین آثار و اندیشه های آندو تادائو را در 52 سال گذشته در صنعت ساختمان به طور کامل ارائه کرد. از بدو ورودم به نمایشگاه خلاقیت سیب سبز شکل گرفت.

بدون گلدسته نمادین یک کلیسای سنتی، بدون تزئینات پیچیده، با قدم زدن در یک راهرو سیمانی کوچک، وارد فضایی تاریک می شوید.

این مکان باعث می شود مردم احساس کنند که در یک لحظه به مکانی مقدس جدا شده از دنیای بیرون افتاده اند.روی دیوار مقابل آنها فقط روزنه های صلیب بزرگی وجود دارد و نور سفید خورشید از دیوار به داخل می ریزد.

اینجا "کلیسای نور" است.

"کلیسای نور" یکی از کلاسیک ترین آثار معماری تادائو آندو "سه گانه کلیسا" است و دو ساختمان دیگر "کلیسای آب" و "کلیسای باد" هستند.

این کار اولیه تادائو آندو است و همچنین پرتیراژترین اثر است. این کار به «نمونه اولیه» برای تمام فضاهایی که بعداً خلق کرد تبدیل شد و سبک او در استفاده خوب از نور و سایه، هندسه و عناصر طبیعی تا همین جا ادامه دارد. روز

این نمایشگاه "کلیسای نور" و "کلیسای آب" را 1:1 بازتولید کرد. به گفته ما ویدونگ، این فرم در هیچ نمایشگاه معماری در چین ظاهر نشده است.

هنگامی که مردم از نور صلیب شکل مقابل خود شوکه می شوند، ماهیت "کلیسای نور" این است که در واقع طرح سنتی محراب را می شکند که بالاتر از صندلی مومن است و کشیش که از بالا به آن نگاه می کند. در کلیسا هیچ پله ای وجود ندارد، فقط یک شیب رو به پایین است. کشیش و مؤمن در یک ارتفاع ایستاده اند تا دیدگاه برابری را برای همه در جهان منتقل کنند.

از آنجایی که در نمای بیرونی موزه هنر مین‌شنگ پکن شیشه‌های رنگی وجود دارد، نوری که از دهانه صلیب می‌تابد نیز به طرز شگفت‌انگیزی بر روی دیوار بتنی می‌تابد که برای حکاکی مجدد «کلیسای نور» در این یک شگفتی غیرمنتظره است. نمایشگاه پکن

قبل از ورود به "کلیسای نور"، یکی دیگر از ساختمان های کلاسیک تادائو آندو: فضای مراقبه یونسکو برای اولین بار در اینجا تکثیر شد.

این مکان به مناسبت پنجاهمین سالگرد تأسیس سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو) در سال 1995 ساخته شده است. همچنین امید است که این مکان بتواند فراتر از همه ادیان و مذاهب و مظهر صلح جهانی باشد.

طراحی آن به سادگی "کلیسای نور" به نظر می رسد، اما به نظر می رسد که با بیانی پیچیده منفجر شود.

با ورود به آن، فضای اینجا نوعی «اراده محکم و مستقل» را نشان می دهد.وقتی به بالا نگاه می کنید، حلقه ای ایستا و نورانی به همان اندازه در سر همه پوشیده می شود.

این آرامش و هماهنگی تا لوکیشن بعدی هم ادامه داشت: «کلیسای آب».

یک صلیب بزرگ در خارج از دیوار کاملاً باز ایستاده است. وقتی نسیم موج های زیر صلیب را می وزد، جنگل انبوه توس خش خش می کند. هر زمستان که می آید، برف غلیظ آب را می پوشاند، شاخه های خشک ساکن می شوند، زمان و مکان شروع به فرو رفتن می کنند.

این تنها کلیسای جهان با موضوع «آب» است و فلسفه معماری تادائو آندو را منعکس می‌کند که اجازه می‌دهد معماری و طبیعت در کنار هم باشند و انسان‌ها را به طبیعت نزدیک‌تر کند.

تادائو آندو «کلیسای آب» در هوکایدو را در زمستان مستقیماً به موزه منتقل کرد.

به دلیل فضای محدود، بازتولید جنگل ها و جویبارها غیرممکن است، اما در نور و سایه تصویر عظیم، مردم می توانند نبوغ تلفیق طبیعت و معماری را احساس کنند.

معماری تادائو آندو فضایی است که از بتن با چهره منصف ساخته شده است و همچنین هنری است که مضامین ریشه ای مانند طبیعت، نور و سایه و هندسه را با هم ترکیب می کند.

این نوع معماری و هنر در آن زمان آوانگارد و غیر متعارف به نظر می رسید.

نقد شده ترین و بحث برانگیزترین اثر اولین اثر او است: خانه دراز سومیوشی.

در مدل در محل هنوز هم می توانید این خانه کوچک را تنها با 46 متر مربع مشاهده کنید. 1/3 یک دهلیز باز است. خط فعالیت توسط دهلیز به قسمت هایی بریده شده است. یک راهرو کاملاً توخالی در بالا وجود دارد. از دهلیز.حتی بارون میاد.با چتر به اتاق اون طرف برو.

برنده جوایز بین المللی زیادی شده است. با این حال، داور جایزه 58 یوشیدا، مورانو فوجیگو، بی رحمانه خاطرنشان کرد: "این جایزه باید به ساکنان این اتاق داده شود."

از دیدگاه کارکردگرایی، در واقع برای همه مناسب نیست.

با این حال، وجود آن نیز بررسی سبک زندگی معاصر، یا نوع جدیدی از رضایت است.

بنابراین، هر اتاق، حریم خصوصی مطلق را در شهر پر سر و صدا تضمین می کند و در عین حال، دهلیز وسیع به مردم اجازه می دهد تا ارتباط نزدیکی با طبیعت داشته باشند. از نظر تادائو آندو:

ادغام زندگی در طبیعت، جوهره سکونت است.

بعدها، بسیاری از مفاهیم معماری تادائو آندو در واقع در خانه طولانی سومیوشی تکمیل شد.

پس از اینکه محبوبیت شرکت او به تدریج افزایش یافت، مشتریان بیشتری نیز با تحسین به اینجا آمدند.

در طول دهه 1980، پروژه های این شرکت از خانه های کوچک به ساختمان های عمومی شهری گسترش یافت. در آن زمان، فضای شهری ژاپن کاملاً تحت تسلط مکانیزم بازار خارج از کنترل بود. تادائو آندو امیدوار بود که از معماری برای پر کردن شکاف بین شهرهای مدرن و مدرن استفاده کند. ویژگی های طبیعی.

در این فرآیند، ایده‌های منحصربه‌فرد او و تیمش با نیازهای مالکان و توسعه‌دهندگان در مشکلی قرار گرفته است. تادائو آندو دائماً به دنبال تعادل است و اصرار دارد که از خط پایانی خود محافظت کند و متوجه می شود که به جای این کار، فضای خلاقانه مستقل تری دارد.

همچنین در این مرحله است که تعداد زیادی از چالش های دشوار پروژه همچنان ادامه دارد. به عنوان مثال، خانه چندگانه لیوجیا که روی یک صخره ساخته شده بود، زمانی که همه فکر می‌کردند برای تحقق آن بسیار خطرناک است، او تهاجمی‌تر شد و برای تحقق بخشیدن به این «نسخه مدرن ساختمان کنسول‌های صخره‌ای» از همه مشکلات عبور کرد.

تا قبل از حرفه معماری تادائو آندو، چالش برانگیزترین پروژه ظاهر شد – تغییر شکل ناوشیما.

در گذشته تادائو آندو باید به طبیعت شهر بازمی‌گشت، اما این بار باید چشم‌انداز جدیدی را در طبیعت کویری خلق می‌کرد.

همه اینها در سال 1999 سرچشمه گرفت. سوئیچیرو فوکوتاکه، رئیس بنیاد فوکوتاکه، ایده بزرگی داشت: او می‌خواست جزیره‌ای متروک را که دارای یک تراژدی تاریخی است، کاملاً دگرگون کند: آلودگی گازهای زائد، زباله‌های صنعتی در همه جا، و درختان در همه جا. اما سوئیچیرو فوکوتاکه می‌خواهد این مکان را به جزیره‌ای هنری تبدیل کند که طبیعت و فرهنگ را با هم ترکیب می‌کند.

این بار تادائو آندو فکر کرد که غیرممکن است. این حتی فراتر از چارچوب ساختمان است.

سرانجام، تحت اراده و پشتکار فوکوتاکه سوئیچیرو، تادائو آندو همچنان متحرک بود. آنها 30 سال را صرف تغییر این جزیره کردند، تمام ساختمان‌های زیر زمین را به شکل خرابکارانه ساختند، و در عین حال اجازه دادند طبیعت، هنر و فرهنگ در اینجا به هم نزدیک شوند. اکنون ناوشیما نیز از جزیره ای کوچک با تنها 3500 نفر به یک مکه هنری تبدیل شده است که سالانه 700000 نفر به آنجا می آیند.

امیدوارم این یک گالری هنری باشد که مردم را از سراسر جهان گرد هم می آورد و باعث می شود همه احساس شجاعت کنند.

تا کنون در هر اثر معماری جدید تادائو آندو چیزی که «شجاعت» نامیده می شود در آن یافت می شود.

چرا جامعه نمی تواند بهتر شود و جهان جالب تر؟

تادائو آندو در گذشته همواره تردیدها، انتقادات و ایده‌های عجیب و غریب خود را با پیشینیان خود در دنیای معماری در میان می‌گذاشت، اگرچه تادائو آندو سابقه قوی و مدرک معماری ندارد، اما می‌گوید که توسط بسیاری از پیشینیان نیز مورد پذیرش و حمایت قرار گرفته است.

زمانی که جهان وارد دوران دهکده جهانی شد، این معماران ژاپنی نیز به صحنه بین المللی رفتند.

مسیر معماری تادائو آندو، از طراحی اولیه آثار مسکونی تا "تهاجم" تدریجی به شهر، ایجاد ساختمان های شاخص متنوع، و ایجاد مناظر عمومی منحصر به فرد. اکنون او شروع به خروج از اوزاکا، ژاپن کرده و آثارش در سراسر اروپا، آمریکا وجود دارد. ، آفریقا ، آسیا

او مجموعه‌ای از آثار را با موضوع بازسازی ساختمان‌های باستانی در کشورهای مختلف خلق کرده است و سعی در حفظ خاطرات سنتی و همچنین توسعه فضاهای مدرن جدید دارد. سایت نمایشگاه تادائو آندو را از اواخر دهه 1980 تا آخرین ساخته شده در سال 2021 نشان می‌دهد. کار این شرکت یک مدل کامل معماری، نسخه خطی طراحی و ویدئو قرار داده است.

این ساختمان ها هنوز شبیه تادائو آندو هستند و پر از عناصر مختلف هستند.

این ساختمان ها هنوز شبیه تادائو آندو هستند و پر از عناصر مختلف هستند.

می توان مشاهده کرد که خلاقیت های تادائو آندو در کشورهای مختلف با تاریخ محلی، فرهنگ، نظام اجتماعی و ارزش های مختلف برخورد کرده و در هم آمیخته است.

در چین، تادائو آندو با استقبال بی‌سابقه‌ای روبه‌رو شد، همانطور که می‌توان از دو نمایشگاه جهانی که برای اولین بار در چین برگزار شد، مشاهده کرد.

سال 2002 اولین سالی بود که تادائو آندو 16 سال "سفر به چین" را آغاز کرد. او اولین سخنرانی خود را در آن سال در شانگهای ایراد کرد. سرنوشت تادائو آندو با چین تا حد زیادی به "پل زدن" ما ویدونگ به عنوان یک نویسنده نسبت داده شد. بنیانگذار Zhu International، همچنین شاگرد Tadao Ando، به زودی شریک چینی موسسه معماری Tadao Ando شد.

تادائو آندو پس از تأسیس تیم‌های همکاری بین‌المللی در اروپا و آمریکا آثار زیادی از خود به جای گذاشته است که در چین بسیار مورد توجه قرار گرفته است.

او اغلب به سخنان جورج کیزو که عمیق ترین دوستی را با او دارد فکر می کند:

در هر صورت، زندگی نمی تواند خسته کننده باشد. سعی کنید هیجان زده بمانید و زندگی خود را انجام دهید! افرادی که حرکت نمی کنند نمی توانند موفق شوند.

سپس دیدیم که اولین تئاتر بزرگ در حرفه معماری تادائو آندو، تئاتر بزرگ شانگهای پلی، در سال 2014 به پایان رسید.

در سال 2020، موزه هنر He، اولین موزه هنری با تمرکز بر فرهنگ چینی Lingnan، افتتاح شد و تادائو آندو برای اولین بار پلکان بتنی مارپیچ دوتایی را در اینجا ایجاد کرد.

بعد، بیش از ده پروژه تنها در چین در حال انجام است، و مورد انتظار کلیسای شعر، آخرین آهنگ کلیسای آینده در هیوان، گوانگدونگ است.

ما ویدونگ در مورد معیارهای تادائو آندو برای انتخاب پروژه های داخلی به Ai Faner گفت: "اگر این پروژه جالب باشد و بتواند چالش ها را تحریک کند، مهم نیست کجا باشد، خواه مالک پول داشته باشد یا نداشته باشد، من معتقدم که او این کار را انجام خواهد داد."

در حال حاضر، تادائو آندو هنوز استودیویی با چند ده نفر دارد و در عین حال پروژه های بزرگ را یکی پس از دیگری در سراسر جهان ادامه می دهد.

امسال همچنین هشتادمین سالگرد تولد تادائو آندو است.

در نگاهی به گذشته، «جوانی» مضمون تادائو آندو در طول زندگی اش است، و همچنین یکی از روحیاتی است که تادائو آندو بیش از همه می خواهد منتقل کند.

"جوانی" تادائو آندو برچسب های جهانی و منحصر به فرد زیادی دارد.

مثلاً شورش، اشتیاق، عزم، عزم، شجاعت.

وقتی جوانان برای گوش دادن به سخنرانی‌های تادائو آندو و دیدن نمایشگاه‌های تادائو آندو می‌آیند، ممکن است متخصصان صنعت ساختمان یا دانشجویان رشته معماری باشند، اما وقتی جمعیت خالی است، افراد بیشتری به اینجا می‌آیند، بسیاری از مردم عادی.

ما ویدونگ به آی فنر اشاره کرد که از اسامی تمام نمایشگاه های تور تادائو آندو، می توان دریافت که اغلب به معماری بی ربط هستند.

نمایشگاه جهانی تور در سال 2017 با نام "چالش" و نمایشگاه شانگهای چین در همان سال به نام "لیدر" و نمایشگاه فوشان گوانگدونگ در سال 2021 با نام "فراتر" آغاز شد و این بار نمایشگاه جهانی پکن نمایشگاه توری با نام "جوانان".

این حرف ها ویژگی هایی است که همه دارند یا روحیه ای که همه می خواهند داشته باشند، چیزی که معماری آقای آندو می خواهد بیان کند هم یک چیز اساسی است و این امر ضروری می تواند آدم ها را تغییر دهد.

در روز افتتاحیه، تادائو آندو نیز درباره جنجال پشت خانه طولانی سومیوشی صحبت کرد و به ما گفت:

در مقایسه با راحتی، طراحی و معقول بودن خانه، چیزی که من بیشتر به آن اهمیت می‌دهم و می‌خواهم به همه منتقل کنم این است که معماری چه دنیایی را در قلب مردمی که در آن زندگی می‌کنند باقی خواهد گذاشت؟

وقتی مردم به ساختمان‌های مختلف قدم می‌زنند، فکر می‌کنند "این احساسی است که خانه طولانی در سومیوشی دارد" و "کلیسای نور اینگونه است." وقتی مردم این اطلاعات را می‌پذیرند و آن را در تفکر خود درونی می‌کنند، سپس از آن در به کار و زندگی خود فکر کنید که چه کاری می توانید انجام دهید.این چیزی است که تادائو آندو معتقد است که معماری می تواند به ارمغان بیاورد.

این یک نوع روح در مورد معماری است و همچنین یک نوع روح در مورد معماری است.

معماری خاستگاه حیات و ظرف حیات است.

وقتی معماری چیزی بیش از یک ابزار، یک محصول و یک فضا باشد، جوانان شروع به تبدیل معماری توری به یک سبک زندگی می کنند، که همچنین به معماران اجازه می دهد تا بیشتر در مورد مسئولیت های معماری فکر کنند.

ساختمان‌های بیشتری به فضاهای ارادی تبدیل شده‌اند و همچنین در دوره جدید چشم‌انداز بیشتری به آنها داده شده است.

Ma Weidong و Ai Faner فاش کردند که در تلاشند یک موزه هنر دیجیتال در دنیای مجازی Metaverse باز کنند تا آثار معماری دیگر محدود به مناطق جغرافیایی نشوند، بلکه احساساتی که معماری به ارمغان می آورد می تواند جهانی به اشتراک گذاشته شود.

به نظر می رسد فناوری دیجیتال در واقعیت با طبیعت در تضاد است. ما ویدونگ توضیح داد که این دقیقاً نوعی هماهنگی است.

فناوری وسیله و شکلی است که می تواند محدودیت های درک افراد را بشکند و آنچه می خواهند بیان کنند همیشه هسته اصلی آن خواهد بود. از نظر او، دانشمندان، معماران و هنرمندان مسیرهای متفاوتی را طی می‌کنند، اما برای رسیدن به آن یک نقطه را دنبال می‌کنند و این باید ضروری‌ترین چیز انسان باشد.

وی گفت: معماری نیز در اساسی ترین مسیر توسعه خواهد یافت و نیاز به ریاکاری کمتر و کمتر می شود.

وقتی همه چیز ساده شد و همه چیز به آرامی بازگشت، طبیعتاً صفات معنوی آن ظاهر می شود.

در پایان یک سیب سبز باقی می ماند.

#به دنبال کردن حساب رسمی وی چت Aifaner خوش آمدید: Aifaner (شناسه WeChat: ifanr)، در اسرع وقت محتوای هیجان انگیزتری در اختیار شما قرار خواهد گرفت.

Ai Faner | لینک اصلی · مشاهده نظرات · Sina Weibo