ده حلقه، دو اژدها و تخیل: پشت جادوی جلوه های بصری شانگ چی

Shang-Chi و افسانه ده حلقه مارول زمینه جدیدی را شکست و رکوردهای زیادی را در گیشه شکست داد و مانند بسیاری از فیلم های دیگر در دنیای سینمایی مارول ، در حین انجام این کار بسیار دیدنی به نظر می رسید.

این فیلم به کارگردانی Destin Daniel Cretton ، سیمو لیو را به عنوان ابرقهرمان هنرهای رزمی فیلم انتخاب می کند، که وقتی پدرش، Xu Wenwu (تونی لیونگ)، چشمانش را تعیین می کند – و امپراتوری جنایتکار او مجبور می شود با سرنوشت و گذشته تاریک خود روبرو شود. منجر می شود – در به دست آوردن جادوی اژدهایان قدرتمند واقع در شهر مخفی تا لو. شانگ چی مجبور می شود با خواهر جدا شده اش، خو شیالینگ (منگر ژانگ) دوباره متحد شود تا پدرش را از استفاده از قدرت ده حلقه برای رها کردن اژدهاها بر روی بشریت باز دارد.

Digital Trends با ناظر جلوه های بصری Weta Digital در فیلم، شان واکر، صحبت کرد تا یاد بگیرد که چگونه تیم استودیو به زنده کردن قدرت حلقه ها، اژدهاها و دنیای جادویی که همه در آن زندگی می کنند، روی صفحه نمایش در شانگ چی و افسانه ده حلقه .

Digital Trends: تیم Weta روی چند پلان برای فیلم کار کرد؟

شان واکر: فکر می‌کنم حدود 305 شلیک بود، و ما تعداد کمی بیشتر از آن را در کل لمس کردیم.

بیایید با ده حلقه شروع کنیم. آنها یک عنصر بصری منحصر به فرد در فیلم هستند، و نه آن چیزی که بسیاری از مردم انتظار داشتند تا آنجا که چگونه از آنها استفاده می شود و چگونه به نظر می رسند. چه چیزی باعث ایجاد آنها و رساندن آنها به ظاهر نهایی آنها در فیلم شد؟

بله، صادقانه بگویم، حلقه‌ها کمی مشکل‌تر از آن چیزی بودند که فکر می‌کردم. از منظر CG، دستیابی به یک انگشتر با ظاهری واقع گرایانه چندان چالش برانگیز نیست. این فلز است، ما قبلاً چیزی شبیه به آن را دیده‌ایم، و تغییر شکل نمی‌دهند – اما حرکت آن‌ها بسیار، بسیار خاص شخصیت بود. آنها تبدیل به شخصیتی برای خودشان شدند.

به عنوان مثال، هر زمان که توسط شانگ چی دستکاری می شوند، جریان بیشتری در حرکت خود داشتند. او از آنها در حالت دفاعی استفاده می کرد و آنها طوری دور او پرواز می کردند که تقریباً شبیه آنها بود که آنها را از آب می کشید. بنابراین ما کمی تحقیق و کار اکتشافی با آن انجام دادیم و همچنین می‌خواستیم مطمئن شویم که آنها ضربات احساسی را وارد می‌کنند، بنابراین بین حرکات شانگ چی و خود حلقه‌ها کمی تاخیر وجود داشت.

و ون وو از حلقه ها به روشی بسیار متفاوت استفاده کرد…

دقیقا. Wenwu با آنها بسیار تهاجمی است و عمدتاً از آنها به عنوان سلاح استفاده می کند. او از آنها به عنوان شلاق و پرتابه یا حتی چیزی که ما آن را وز اره می نامیم استفاده می کند. بنابراین با شماره گیری در آن حرکت خاص برای هر شخصیت، هر بدلکار باید واقعاً کمی زمان می گذاشت تا روی حرکات کار کند، و خود جلوه هایی که از حلقه ها خارج می شوند نیز بسیار مهم بودند. آنجا هم کمی کار اکتشافی انجام دادیم. ده حلقه اصلی از کمیک ها هر کدام رنگ های متفاوتی داشتند و به جای آن چیزی که در فیلم می بینیم حلقه انگشت بود. [در کمیک‌ها]، هر کدام هدف خاصی داشتند، و در نقطه‌ای وجود داشت که [رئیس مارول] کوین [فایج] می‌خواست مقداری از آن را نیز وارد فیلم کند.

ما در واقع تنوع رنگی برای هر شخصیت را بررسی کردیم. ما طیف رنگی وسیعی برای شانگ چی خواهیم داشت که فقط رنگ های گرم تری که در فیلم می بینید نیست – رنگ های طلایی و نارنجی و قرمز. در ابتدا کمی دورتر از آن بود. بنابراین هنگامی که او یک حرکت خاص را انجام می داد، ما یک رنگ خاص دریافت می کردیم، و زمانی که آنها در اطراف او پرواز می کردند، آنها یک افکت شفق قطبی داشتند، و شما نیز چند رنگ بد بو نیز در آنجا خواهید داشت. از نظر بصری جالب بود، اما متوجه شدیم که بیش از حد از داستان منحرف می‌شود.

فقط اطلاعات بصری زیادی وجود دارد که می‌خواهیم به مردم برسانیم، و در پایان، به نوعی به پالت رنگی فشرده‌تری چسبیده‌ایم. من فکر می کنم این کمک می کند، زیرا درک آن کمی ساده تر است. … بدیهی است که حلقه‌ها در سرتاسر یک نقطه صحبت بزرگ بودند.

خوب، آنها در عنوان هستند…

درست. اما کاوش در اوایل همه اینها سرگرم کننده بود. در طول مسیر لحظات عجیب و غریب زیادی وجود داشت که مردم در مورد اینکه چگونه همه چیز می تواند با حلقه ها بازی کند صحبت می کردند.

بیایید با اژدها صحبت کنیم. تکامل محافظ بزرگ و ساکن در تاریکی چگونه بود؟ چگونه آن عناصر تا آنجا که طراحی و نحوه حرکت آنها تکامل یافته است؟

خب، خود داستان در طول تولید تکامل پیدا کرد و شخصیت‌ها هم همینطور. برای اژدهای [محافظ بزرگ]، چند اثر هنری بسیار اولیه به دست آوردیم. این یکی از اولین چیزهایی بود که وقتی وارد فیلم شدم دیدم. کریس تاونسند، ناظر جلوه‌های بصری مارول، چند کار هنری را که قبل از آمدن به ما انجام داده بودند، ارائه کرد و گفت: "این اژدها است و این ساکن است." و راستش ما خیلی از آن اثر هنری اولیه منحرف نشدیم. مارول از طرح های اولیه بسیار خوشحال بود. من هرگز آنها را بیشتر از این ندیده بودم که از طراحی بیرون دروازه مطمئن باشند. بنابراین چیزهای کمی وجود داشت که ما مجبور بودیم نسبت به اولین اثر هنری تغییر دهیم.

بنابراین ظاهر از آن هنر مفهومی اولیه تکامل نیافته است؟

در طراحی اژدها [محافظ بزرگ] چند تحول وجود داشت که به داستان سرایی رسید. خود اژدها یک اژدهای آب است، بنابراین ما می‌خواستیم نشان دهیم که قدرتمند است و آب را دستکاری می‌کند. در یک نقطه، خود اژدها به همان روشی که سلاح‌های ساخته شده از مقیاس اژدها انرژی منتشر می‌کردند. سلاح‌ها این انرژی طلایی و روان را دارند که از میان آنها می‌گذرد و خود اژدها برای مدتی کاملاً طلایی بود و از انرژی وزوز می‌کرد. خیلی دیوانه کننده بود ما در چندین عکس با آن پیشرفت کرده بودیم، و سپس به این نتیجه رسیدیم که از نظر بصری بسیار حواس‌پرت کننده است که بتوانیم آن مقدار «درخشندگی» را در عکس‌ها داشته باشیم. بنابراین ما دوباره آن را شماره گیری کردیم و از شر بیشتر آن خلاص شدیم.

در مورد پوست و بافت اژدها و اینها چطور؟ این قطعا یک ظاهر منحصر به فرد برای یک اژدها است.

ما کاوش های زیادی را با مواد واقعی انجام دادیم. برای ترازو، ما با چیزهایی مانند کوارتز و چینی شروع کردیم، فقط برای اینکه ببینیم آیا می‌توانیم معادل‌های واقعی پیدا کنیم که به صحت آن کمک کند. اما ما در نهایت یک مرجع کامل را در جای دیگری پیدا کردیم. بسیاری از مارمولک‌های آلبینو فلس‌های سفیدی دارند که می‌توانید در زیر فلس‌ها دویدن را مشاهده کنید – فقط کمی قرمز از اینجا و آنجا، و اضافه کردن شفافیت اضافی به اژدها واقعاً به او کمک کرد تا زندگی کند. بدن او نیز با یک خزه پویا پوشیده شده است، بنابراین وقتی نزدیک هستید، می توانید خزه ها را در حال نوسان در باد ببینید.

همچنین فرسودگی و پارگی و پیری زیادی وجود دارد. آنها می خواستند که او احساس باستانی کند، اما نه پیر – که تعادل دشواری است. او قرار است از طریق هوازدگی و زخم‌ها قدیمی به نظر برسد، اما در طول زمان چروک و ضعیف نشده است.

هنرمند VFX به من می‌گوید که آتش، آب و مو پیچیده‌ترین عناصری هستند که می‌توان به صورت دیجیتالی ایجاد کرد، و هر سه در آن صحنه نبرد نهایی بودند – به‌ویژه آب. چه چیزی باعث شد که جلوه های آب واقعی به نظر برسد؟

بله، مانند بسیاری از عناصر دیگر، آب در نهایت شخصیت خودش بود. آب باید کاملا قابل دستکاری باشد. بسیاری از کارهای [وِتا] در گذشته شامل تعامل واقعی آب بوده است، اما این یکی از اولین بارهایی است که ما واقعاً آب را به این روش دستکاری کرده ایم. ما دقیقاً مانند یک شخصیت با آن رفتار کردیم. ما انیمیشن‌ها را پاس می‌کردیم، و آن‌ها به قول خودمان آن‌ها را هدایت می‌کردند، و از آنجا به بعد، روند بیشتری داشتیم و در هر مرحله با مارول بررسی می‌کردیم. این شبیه‌سازی‌های بزرگ و بزرگ، برخی از بزرگترین‌هایی بود که ما انجام داده‌ایم، و برخی از گران‌ترین رندرهایی که در مدتی انجام داده‌ایم.

شما اساساً در صحنه هایی مانند این آب را کارگردانی می کنید.

شما هستید! ما کمی خط تولید با آب داشتیم که به ثابت نگه داشتن همه چیز کمک کرد. ما هنرمندان فردی داشتیم که به دنبال هر جزء شبیه سازی آب بودند. ما باید یک نفر مراقب سطح آب باشیم. شخص دیگری از اسپری و جریانی که از بالای سطح آب خارج می شود مراقبت می کند. ما از شخص دیگری می خواهیم که مراقب جزئیات اضافی و موج دار شدن باشد. این امر ظاهر را ثابت نگه می‌داشت، زیرا برای مثال، هنرمندی ندارید که یک عکس را انجام دهد و هنرمند دیگری عکس دیگری را به روشی متفاوت انجام دهد. همه آنها در تمام طول مسیر دقیقاً یکسان بودند.

آیا عنصری وجود دارد که تیم شما روی آن کار کرده است که بسیاری از افراد ممکن است متوجه نشوند که یک جلوه بصری بوده است؟

در دعوای بزرگ بین ون‌وو و شانگ‌چی، آن‌ها با یک ست کامل شروع کردند – و منظورم از "ست کامل"، آنها بخشی از دروازه را در قسمت پایین آن و صخره‌ها و زمین اطرافشان را ساختند. اما تقریباً در نیمه‌ی راه فیلمبرداری آن مبارزه، متوجه شدند که اصلاً از آن مجموعه خوششان نمی‌آید، بنابراین شروع به نمایش آبی همه چیز در اطراف خود کردند. بنابراین تنها چیزهایی که در کل آن مبارزه واقعی هستند، خود بازیگران هستند. ما فقط آنها را با روتوسکوپی بیرون آوردیم و همه چیز تبدیل به یک جایگزین کامل CG برای زمین و هر چیز دیگری در اطراف آنها شد.

برای تا لو هم کمی همینطور بود. دعوا در دهکده و صحنه های دهکده در استرالیای آفتابی فیلمبرداری شده است. اما همانطور که در فیلم می بینید، در واقع در آن صحنه ها ابری است. بنابراین آنها با یک ورقه غول پیکر در آسمان که توسط جرثقیل آویزان شده بود، بر اکشن پیش زمینه و بازیگران سایه انداختند، اما همه چیز فراتر از سایه ای که ایجاد کردند تقریباً به طور کامل جایگزین شد. آن‌ها افرادی را داشتند که در زیر نور خورشید در پس‌زمینه عکس می‌جنگند، و ما تک تک آنها را به‌صورت دیجیتالی جایگزین کردیم. درجه بندی دیجیتالی خورشید خیلی سخت بود، بنابراین همه چیز را جایگزین کردیم.

سکانسی که بیشتر از همه به کارکردن در آن در فیلم افتخار می کنید چیست؟

در واقع دو تا هستند. من عکس اژدها را دوست دارم که بعد از اینکه تمام شیاطین را از بین می برد، به شیالینگ نگاه می کند. این همان سکانسی است که ما ابتدا روی آن کار کرده بودیم، و تا آنجا که به اژدها مربوط می شد، بیشتر به آن افتخار می کردم.

مورد دیگر صحنه پس از اعتبار بود. ما روی آن صحنه طولانی کار کردیم و کمی بعد به آن رسیدیم. این ایده بسیار انتزاعی بود، این ایده از چیزی که آنها می دیدند: یک فانوس دریایی در داخل حلقه ها. بنابراین آن را به سیم پایین می‌آمد، و ما کمی با مفهوم‌سازی آن مشکل داشتیم. در یک نقطه خاص، ما فقط دو هنرمند افکت و دو آهنگساز را گرفتیم و گفتیم: "ما واقعاً نمی دانیم که اینجا چه کار می کنیم، بنابراین من فقط از شما می خواهم که از تمام تخیل و خلاقیت خود استفاده کنید و به هم بچسبید و بالا بیایید. با چیزی." و انجام دادند. این عکس بزرگنمایی بزرگ وجود دارد که تا پایان به سمت پایین می رود، و در پایان، حدود سه روز طول کشید تا آن را از هیچ جمع کنید. ذهنم را به هم ریخت.

این یکی از افتخارآمیزترین لحظات من برای تیم بود، زیرا ما فقط یک تیم کوچک را سازماندهی کردیم تا کنار هم بمانیم و با این یک ضربه خاص مقابله کنیم. و من فکر کردم که در نهایت یک اثر زیبا بود. این یکی از آن لحظاتی بود که اگر فقط به هنرمندان خود اعتماد کنید تا کاری را ارائه کنند و به آنها انعطاف لازم برای انجام این کار را بدهید، آنها چیزی حماسی خواهند داشت.

خوب، شما آن را دارید: آناتومی یک صحنه پس از اعتبار.

درست؟ گاهی اوقات اینطوری کار می کند.

Marvel's Shang-Chi and The Legend of the Ten Rings اکنون در سرویس استریم دیزنی پلاس در دسترس است.