مانند همه مشاغل دیگر ، طراحی گرافیک نیز واژگان خاص خود را دارد. اگر با طراح پروژه خود کار می کنید ، ممکن است برخی از اصطلاحات را بی معنی بشنوید. به طور مشابه ، اگر به تازگی طراحی را آغاز کرده اید ، ممکن است با اصطلاحات فنی روبرو شوید که هنوز آنها را نمی شناسید.
این مقاله ضروری ترین اصطلاحاتی را که در زمینه طراحی گرافیک با آن روبرو شده اید فهرست کرده و توضیح می دهد.
1. آنالوگ
طراحان از این اصطلاح برای تعریف یک الگوی رنگ خاص استفاده می کنند. اگر سه رنگ را که در چرخه رنگ در کنار یکدیگر هستند انتخاب کنید ، یک طرح رنگ مشابه ایجاد می کنید.
به عنوان مثال ، آبی ، بنفش و بنفش یک الگوی رنگ مشابه را تشکیل می دهند. در اینجا ، آبی اصلی است ، بنفش ثانویه و آبی بنفش یک رنگ سوم است.
2. مکمل
مکمل همچنین یک اصطلاح فنی برای توصیف طرح رنگ است. وقتی طراحان دو رنگ را از چرخه رنگی انتخاب می کنند که روبروی هم قرار دارند ، می گویند این یک رنگ بندی مکمل است.
به عنوان مثال ، جفت هایی مانند آبی و نارنجی ، قرمز و سبز ، بنفش و زرد و غیره ، رنگ های مکمل هستند.
3. Die Cut
برش بر روی رسانه های فیزیکی اعمال می شود. این فرایند یک اثر منحصر به فرد ایجاد می کند ، زیرا شامل برش مناطق مختلف یک طرح است.
این برش ها شامل اشکال خلاقانه و الگوهای مختلف است. برش های قالب بخشی از جریان کار نهایی برای بسیاری از مراحل طراحی چاپی است.
4. طراحی تخت
خواهید دید که طراحان رابط کاربری (UI) از این اصطلاح زیاد استفاده می کنند. این شامل ایجاد طرحی با تصاویر دو بعدی ، لبه های تیز ، فضای باز زیاد و رنگ بندی روشن است.
رویکرد طراحی تخت برعکس طرح هایی است که سعی می کنند از دنیای واقعی تقلید کنند. به جای ایجاد گرافیک پیچیده ، طرح های مسطح ایده ای را به گونه ای نشان می دهند که خلاق تر و کمتر آشفته باشد.
5. کدهای هگز
طراحان گرافیک و توسعه دهندگان وب از کدهای hex برای تعیین رنگ در CSS و HTML استفاده می کنند. برنامه های طراحی مدرن نیز از این سیستم کدگذاری رنگ استفاده می کنند.
یک کد شش ضلعی نشان دهنده یک رنگ با یک رشته شش رقمی است. به عنوان مثال ، #E50914 کد هگز برای رنگ قرمز منحصر به فرد در لوگوی Netflix است.
6. کرنینگ
وقتی صحبت از تایپوگرافی و فاصله کاراکترها می شود ، طراحان از واژه کرنینگ استفاده می کنند. این به فضای خالی بین اعداد ، حروف متوالی یا سایر کاراکترها اشاره دارد.
طراحان ممکن است کرنینگ را برای بهبود خوانایی حروف تایپ هنگام ایجاد طراحی وب ، برنامه ، تبلیغات یا هر گرافیک دیگر تنظیم کنند. این به تعادل فضای سفید بین شخصیت ها کمک می کند و باعث می شود برای خوانندگان خوشایندتر به نظر برسد.
7. گره زدن
طراحان از این اصطلاح برای بیان نحوه ظاهر شدن اشکال ، تصاویر یا محصولات در یک طرح یا عکس استفاده می کنند. Knolling طرح ها را متقارن تر و منظم تر می کند.
برای دستیابی به این اثر ، طراحان اشیاء را در زمینه متضاد قرار می دهند و نمایی از بالا به پایین را به صحنه ارائه می دهند. همه اجسام در زاویه 90 درجه قرار می گیرند و باعث می شوند طراحی به طور رضایت بخشی سازماندهی شود.
8. پیشرو
اشاره به فاصله خطوط اشاره می کند. این مقدار فضای خالی بین دو خط پایه پیوسته است. یک راهنمای مناسب متعادل برای خواندن آسان بلوک های متن ضروری است.
گروههای اصلی ماشینهای تحریر منشاء این اصطلاح هستند. ماشین های تحریر از نوارهای سربی برای پخش یکنواخت خطوط متن استفاده می کردند.
9. لوگو مارک
طراحان گرافیک در زمینه تولید لوگو از این اصطلاح برای گرافیک یا تصاویری که نشان دهنده یک نام تجاری هستند استفاده می کنند. Logomark نوعی لوگو است که حاوی نام تجاری نیست.
در عوض ، یک شکل ، شی ، تصویر یا تصویر نشان دهنده نام تجاری است. پرنده توییتر ، لانه نستله و سیب اپل نمونه های خوبی از لوگو مارک ها هستند.
10. یتیمان
این اصطلاح اغلب هنگام استفاده طراحان از چیدمان بلوک های متن استفاده می شود. یتیم یک کلمه ناخوشایند یا جمله کوتاه است که در انتهای یک بلوک متن باقی می ماند.
در بیشتر موارد ، آنها به تنهایی روی یک ستون ، خط یا صفحه جدید می نشینند. هدف طراحان حذف یتیمان برای حفظ زیبایی محتوا است.
11. پنتون
هر کسی که گرافیک دیجیتال ، رسانه های چاپی ، مد و محصولات مصرفی را طراحی می کند ، از سیستم مطابقت پنتون (PMS) برای بازتولید رنگ استفاده می کند. این استاندارد جهانی برای کدگذاری رنگ است و به هر رنگ شماره خود را برای مرجع می دهد.
به عنوان مثال ، Pantone 16-1349 Coral Rose است ، در حالی که Pantone 18-4143 نمایانگر Super Sonic است.
12. رستر
طراحان اغلب از این اصطلاح برای بیان نوع گرافیکی که ایجاد می کنند استفاده می کنند. آنها همچنین می توانند از عبارت bitmap image استفاده کنند که در اصل نام دیگری برای یک گرافیک شطرنجی است.
یک گرافیک شطرنجی از پیکسل های مستطیلی تشکیل شده است. هر پیکسل رنگ ، سایه ، شفافیت و اشباع مشخصه خود را دارد. تغییر اندازه تصویر شطرنجی اغلب کیفیت بصری آن را کاهش می دهد.
13. قانون یک سوم
قانون یک سوم تکنیکی است که طراحان گرافیک برای یافتن نقاط کانونی هر طراحی استفاده می کنند. برای اعمال قانون یک سوم ، باید تصویر را به یک شبکه سه در سه تقسیم کنید.
سپس ، موضوع تصویر را با نقاط متقاطع و خطوط شبکه دوباره تنظیم کنید. این تکنیک به شما کمک می کند تا اندازه بزرگ را برش دهید یا تصویر مناسب را برش دهید.
14. اشباع
اشباع به خلوص یا شدت هر رنگ اشاره دارد. وقتی اشباع را افزایش دهید ، طراحی شما شدیدتر به نظر می رسد. اما اگر میزان اشباع را کاهش دهید ، طرح کمتر پر جنب و جوش می شود و تقریباً سفید رنگ به نظر می رسد.
15. مقیاس
مقیاس اندازه نسبی بین اشیاء و اشکال را در هر طرحی توصیف می کند. تنظیم مقیاس یک شیء می تواند بر دیدگاه مخاطبان شما به طراحی شما تأثیر بگذارد.
به سادگی با تنظیم مقیاس اشیاء در یک طرح ، می توانید دیدگاه بیننده را تغییر دهید ، آنچه را که ابتدا توجه آنها را به خود جلب می کند انتخاب کنید و حتی داستانی را بیان کنید.
16. نوع اسکریپت
انواع اسکریپت ها فونت هایی هستند که بر اساس دست خط مدرن یا سنتی ساخته شده اند. این نوع حروف متن های خطی خطی را تقلید می کنند.
اگر طراحان نیاز به طراحی شخصی تر ، ظریف تر و معمولی تر داشته باشند ، از نوع اسکریپت استفاده می کنند.
17. خونریزی
طراحان گرافیک خونریزی طرح را تنظیم می کنند تا اطمینان حاصل شود که هنگام چاپ لبه های آن بریده نشود. این اصطلاح هنگام ایجاد طرح های فیزیکی بسیار مهم است.
برخی از طراحان طرح های خود را بزرگتر از آنچه نیاز دارند می کنند ، که به جلوگیری از هرگونه تغییر بصری در هنگام چاپ کمک می کند.
18. سه گانه
طراحان وقتی می خواهند اشیاء در طرح زنده تر به نظر برسند از الگوهای رنگ سه گانه استفاده می کنند. رنگ های سه گانه به طور مساوی بر روی چرخه رنگ قرار می گیرند و باعث می شوند هیچ رنگی بر دیگری غلبه نکند.
به عنوان مثال ، قرمز ، زرد و آبی یک طرح رنگ سه گانه است.
با این اصطلاحات طراحی گرافیکی آشنا شوید
اگر تازه یاد می گیرید چگونه طراحی کنید یا اگر با یک طراح گرافیک همکاری می کنید ، واژه نامه طراحی گرافیکی بالا ممکن است مفید واقع شود.
با این حال ، این یک لیست کامل از اصطلاحات طراحی نیست. چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد ، بنابراین هنگام بحث یا طراحی گرافیک برای پروژه های خود باید کنجکاو و خلاق باشید.
