اگر یک تورنمنت به سبک جنون مارس برگزار می کردید تا قهرمان فاینال فانتزی را با بیشترین بار احساسی مشخص کنید، تصور می کنم کلایو راسفیلد از Final Fantasy XVI حداقل به نیمه نهایی راه پیدا کند. قهرمان شکنجه شده در مقدمه تاریک RPG اکشن از یک مصیبت جهنمی عبور می کند. اول، برادر کوچکش که او قسم خورده است از او محافظت کند، پس از یک نبرد اوج آیکن توسط ایفریت به طرز وحشیانه ای به قتل می رسد. برای اضافه کردن توهین به این جراحت، کلایو توسط یک کشور رقیب در Valisthea از جان خود گذشت و مجبور شد برخلاف میل خود در ارتش آنها خدمت کند.
استراحت سخت بچه
اگرچه فاینال فانتزی شانزدهم مجموعه بزرگی از شخصیت‌ها را به نمایش می‌گذارد، اما داستان کلایو در سه دوره زندگی‌اش روایت می‌شود. این تنظیمات، واحد تجاری خلاقانه Square Enix III را با یک فرصت منحصر به فرد برای ترسیم تصویری بزرگتر و کاملتر از اینکه کلایو است به جای تمرکز بر یک داستان در زندگی خود، ارائه می دهد. این به Final Fantasy 16 داستان بسیار بزرگ‌تری نسبت به آنچه در نسخه نمایشی آن ارائه شد، می‌دهد، اما چگونه می‌توانید داستانی را حفظ کنید که همچنان حول محور یک قهرمان مرتبط باشد؟
قبل از عرضه اخیر بازی، من با مدیر خلاق کازوتویو ماهیرو و مدیر مبارزه با ریوتا سوزوکی در مورد ایده خلاقانه ای که کلایو روزفیلد را زنده کرد صحبت کردم. برای تیم، ترفند این بود که اطمینان حاصل شود که کلایو هرگز در تلاش برای انتقام قرار نگرفت. در عوض، داستان او با رشد در ذهن ساخته شد، در عوض توجه بازیکنان را به جایی که او با دنیای اطرافش جا می‌گیرد و اینکه چگونه روی آن رویدادها تأثیر می‌گذارد، جلب می‌کرد.
ارتباط نزدیک نگه داشتن کلایو
وقتی در ابتدا برای ساخت Final Fantasy 16 نشستند، تیم می‌خواست مطمئن شود که قهرمانی بسازد که بازیکنان بتوانند در میان داستانی بزرگتر از زندگی با آن ارتباط برقرار کنند. تیم در همان ابتدا یک فلسفه طراحی را اتخاذ کرد که در آن مطمئن شدند کلایو هر کاری را که فکر می‌کردند خود بازیکن انجام نمی‌دهد انجام نمی‌دهد یا نمی‌گوید. از آنجا، این در مورد یافتن یک قوس داستانی چندوجهی و پایه در یک حماسه نسبتاً گسترده بود.
علیرغم نبردهای عظیم کایجو ، Final Fantasy 16 با یک یادداشت صمیمی دردناک شروع می شود. سه ساعت ابتدایی آن مانند یک فیلم مستقل بازی می‌کند و کلایو را به عنوان یک نوجوان خوش‌بین معرفی می‌کند که وظیفه محافظت از برادرش جاشوا، نگهبان ققنوس را دارد. این یک مقدمه است که به سرعت بازیکنان را در یک نسخه نمایشی به خود جلب می کند، اما در واقع محدوده واقعی Clive's Arc را تعیین نمی کند. در واقع، Kazutoyo Maehiro آن را بیشتر به عنوان یک روایت آموزشی توصیف می کند.
Maehiro به Digital Trends می‌گوید: «با توجه به اینکه Final Fantasy XVI یک بازی اکشن برای گروهی از طرفداران است که شاید به بازی‌های اکشن عادت ندارند، شروع بازی در مورد یادگیری بازی کردن آن است. بنابراین ما می‌خواستیم برای این مقدمه و اینکه چرا تصمیم گرفتیم روی داستان انتقام کلایو تمرکز کنیم، روی چیز ساده‌ای تمرکز کنیم. شما در مورد گذشته او یاد می گیرید، اما در نهایت فاینال فانتزی شانزدهم این است که کلایو یاد بگیرد که او کیست و یاد بگیرد که او کیست را بپذیرد.
این سفر در یک ساختار سه پرده غافلگیرکننده منعکس می شود که به سمتی می رود که طرفداران ممکن است انتظار نداشته باشند. داستان انتقام فقط در هشت ساعت اول بازی مورد توجه قرار گرفته است، قبل از اینکه کلایو یک افشاگری شگفت‌انگیز در مورد خودش انجام دهد که منجر به داستانی بسیار گسترده‌تر می‌شود که در آن به کلایو در 30 سالگی اش می‌پردازیم.
Maehiro می گوید: «ما در اوایل بازی با موضوع انتقام شروع می کنیم. "شما می توانید آن را به دو قسمت تقسیم کنید. در مرحله اول می‌دانید که چرا او می‌خواهد انتقام بگیرد و سپس در مرحله دوم که در واقع می‌خواهد انتقامش را بگیرد. در قسمت دوم، او به لطف کمک سید، کمی بیشتر می‌آموزد که چه کسی است و سپس این داستان از آن انتقام به داستان واقعی درباره اینکه او در مرحله سوم چه کسی است، تبدیل می‌شود.
در ابتدا کمی شبیه طعمه و سوئیچ به نظر می رسد. این داستان انتقام به بازیکنان بینشی بسیار شخصی نسبت به دنیای پیچیده ای می دهد که توسط کریستال های مادر و ایکون های تایتانیک اداره می شود. در مقایسه، عمل سوم، زمانی که بازیکنان پیچیدگی‌های سیاست درونی Valisthea را می‌آموزند، بسیار گسترده‌تر به نظر می‌رسد. برای تیم، این یک انحراف از داستان نیست. بلکه لحظه ای است که تمرکز واقعی مشخص می شود.
Maehiro می گوید: «کلایو همیشه محور داستان خواهد بود. "وقتی بقیه جهان را می بینید، می خواستیم نشان دهیم که او چگونه بر بقیه جهان تأثیر می گذارد. ما نمی‌خواستیم این داستانی باشد که در آن همه چیزهای دیگر در جهان اتفاق بیفتد و سپس کلایو در آن اتفاق بیفتد. ما می‌خواستیم که کلایو در دنیا باشد و با اعمال او، جهان اینگونه در حال تغییر است.»
این نکته ای است که به من کمک کرد تا بفهمم واحد تجاری خلاق III در ساختار پیچیده اش به دنبال چه چیزی است. این فقط داستان یک شخصیت نیست که سعی می کند از گذشته خود پیشی بگیرد، بلکه داستان شخصی است که سعی می کند جایگاه خود را در زمان حال پیدا کند. همانطور که ما نقش غم انگیز کلایو را در مرگ برادرش می بینیم، همچنین شاهد تغییرات مثبتی هستیم که او می تواند در کمک به مبارزه با استبداد در Valistea ایجاد کند. داستان انتقام تبدیل به یک کمان رستگاری درباره مردی می شود که ناامید است از خونخواهی کوری که در ابتدا دو دهه از زندگی او را تعریف می کرد، ادامه دهد.
ساخت ایفریت
برای عبور از این رشد شخصیت، تیم باید کاری بیش از غرق کردن بازیکنان با فضاهای نمایشی طولانی انجام دهد. شیطان در جزییات است و همه چیز تا انیمیشن های او نقش بازی می کند. ریوتا سوزوکی توضیح می‌دهد که چگونه سیستم جنگی بازی را با در نظر گرفتن آن قوس طراحی کرده است، و به‌طور نامحسوس، کلایو را به یک جنگجوی ماهرتر تبدیل کرده است.
سوزوکی به Digital Trends می گوید: «کلایو در تیغه مهارت دارد، اما از برادرش برکت ققنوس را نیز دریافت کرده است، بنابراین شما شمشیر بازی و تصویر آتش دارید. "در نظر گرفتن آن و ایجاد اقداماتی که هر دوی آنها را نشان می دهد، نقطه شروع بود. کلایو قرار است در هنگام مبارزه شیک باشد، اما شما باید آن نماینده ققنوس را نیز در آنجا داشته باشید. وقتی او در سنین نوجوانی است، با شمشیر خود عالی است، اما هنوز در سنین نوجوانی خود است. او هنوز بر شمشیر مسلط نشده است. بنابراین ما می خواستیم این رشد را در حرکت او ببینیم. بنابراین انیمیشنی که برای او داریم که در نوجوانی یک حرکت انجام می دهد، در واقع با آنچه در 20 سالگی اش داریم متفاوت است. کمی سیال تر است. شما پیشرفت کلایو تبدیل شدن به شمشیرزن بهتری را در انیمیشن خود خواهید دید."
درست کردن نکات ظریف کلایو بسیار مهم است، اما این تنها نیمی از کار تیم خواهد بود. در طول مبارزات Eikon، قهرمان شکل یکی از نمادین ترین شخصیت های Final Fantasy را به خود می گیرد: Ifrit. این تصمیم یک تصمیم تصادفی نیست. دلیلی از لحاظ موضوعی مرتبط وجود دارد که تیم به جای شخصیتی مانند باهاموت با آتش کایجو رفت.
Maehiro می‌گوید: «هنگام تصمیم‌گیری درباره مفهوم اصلی بازی، تصمیم گرفتیم که می‌خواهیم قهرمان توسط Ifrit نشان داده شود. در فاینال فانتزی 16، من تأثیر زیادی از اساطیر یونان باستان داشتم. در یونان باستان، شما فیلسوفانی دارید که فکر می‌کنند سرچشمه همه خلقت آتش است، بنابراین این ارتباط وجود دارد. ما همچنین می دانستیم که این داستان درباره برادران است. بنابراین با Ifrit، شما همچنین فونیکس را به عنوان نماد آفرینش و آتش دارید. بنابراین اینگونه آنها را به هم گره زدیم.»
علیرغم این واقعیت که Ifrit یک هیولای بزرگ است، تیم همچنان می خواست مطمئن شود بازیکنان همچنان می توانند احساس کنند که او به کلایو متصل است. سوزوکی برای انجام این کار، مطمئن شد که در طول نبردهای Ifrit، حرکات اولیه کلایو را منعکس کرده و کمی از مرد درون هیولا را حفظ می کند.
سوزوکی می‌گوید: «هنگام ایجاد اکشن‌های Ifrit، ما می‌خواستیم که آنها اقدامات کلایو را منعکس کنند تا تمام دانش بازیکن در بازی به عنوان کلایو به آن نبردها منتقل شود. وقتی به حرکات ایفریت نگاه می‌کنید، او آن حمله اولیه و آن جهش را دارد. این کارهایی که کلایو می تواند انجام دهد، Ifrit می تواند انجام دهد. اما علاوه بر آن، ما می‌خواهیم چیزی داشته باشیم که به Ifrit نیز بدیع باشد. بنابراین این ترکیبی از این حرکات است که بسیار شبیه کلایو است که با این چیزها مخلوط شده است که او نمی تواند انجام دهد.
همه این تفاوت‌ها راه درازی را به سمت تبدیل شدن کلایو به یک قهرمان چند بعدی که در کنار برخی از بهترین‌های فاینال فانتزی ایستاده است، کمک می‌کند. ما او را در پایین ترین نقطه اش ملاقات می کنیم، اما می بینیم که رشد می کند و در طول سفر طولانی اش از آن آسیب عبور می کند و این یکی از بزرگترین لذت های داستان است. او ممکن است یک هیولای بزرگ باشد، اما یکی از انسانی ترین شخصیت های سریال است.
Final Fantasy XVI هم اکنون برای PS5 منتشر شده است.
