اقتباس‌های بازی‌های ویدیویی به افتضاح بودن شهرت بدنام دارند. دهه‌ها فیلم بد این کار را انجام می‌دهند، زیرا کارگردان‌های بالا (دانکن جونز، جاستین کورزل) و پایین (اووه بول، تقریباً بقیه) برای ترجمه موفقیت از یک رسانه به رسانه دیگر تلاش کرده‌اند. چه چیزی باعث می‌شود بازی‌های ویدیویی، که در طول سال‌ها بیشتر سینمایی شده‌اند، انطباق آنها را سخت کند؟ آنها دارای شخصیت های جذاب داخلی، اسطوره های روایی آماده برای کاوش، و حتی ظاهر بصری متمایز هستند که آنها را برای اقتباس از صفحه نمایش نقره ای ایده آل می کند.
با توجه به اینکه Uncharted جدیدترین در یک ردیف طولانی ناامیدی است (در حال حاضر 38٪ در Rotten Tomatoes است)، این سوال پیش می آید: آیا فیلم مناسبی از یک بازی ویدیویی ساخته شده است؟ این ژانر سهم نسبتاً خوبی از فیلم‌های خیلی بد و خوب دارد ( تنها در Dark و BloodRayne برای خنده‌های ارزان‌قیمت خوب هستند)، اما تنها تعداد انگشت شماری از فیلم‌ها بوده‌اند که همگی در پنج سال گذشته اکران شده‌اند. هم مخاطبان و هم منتقدان را به طور کامل راضی کرد.
Rampage (2018) – 51%
با ترکیب دواین «راک» جانسون، سه موجود بزرگ CG و تخریب عظیم در مقیاس جهانی، چه چیزی به دست می آورید؟ تقریباً هر فیلم دیگری با بازی The Rock. با این حال، اگرچه Rampage برای اصالت امتیاز کسب نمی کند، اما به اندازه کافی طنز و قلب دارد (آن ترکیب سمی که می تواند تقریباً هر چیزی را قابل تماشا کند) برای گذراندن زمان بدون احساس گناه بیش از حد در مورد آن. خلاصه داستان درباره این است که جانسون با یک گوریل غول پیکر آلبینو متحد می شود تا دو موجود جهش یافته، یک گرگ نر و یک تمساح ماده را از تخریب یک شهر باز دارد. تلاش هایی برای موضوعات عمیق تر (اخلاق دستکاری ژنتیکی، سرکوب حقوق حیوانات) وجود دارد، اما همه اینها تحت الشعاع صحنه های فراوانی از ضرب و شتم و تخریب قرار گرفته است. این فیلم به این دلیل کار می کند که بازی ویدیویی که بر اساس آن ساخته شده است، همچنین با عنوان Rampage ، مفهومی ساده دارد: ببینید هیولاها ساختمان ها را تخریب می کنند و مردم را می خورند. Rampage به لطف جلوه های ویژه برجسته (موجودات زنده و در عین حال ماورایی هستند) و جانسون که کاریزما ستاره طبیعی اش می تواند تقریباً هر چیزی را بفروشد از آن نوار بسیار پایین عبور می کند.
Tomb Raider (2018) – 52%
اولین تلاش برای ترجمه محبوب‌ترین قهرمان اکشن بازی‌های ویدیویی، لارا کرافت، به فیلم در سال 2001 اتفاق افتاد، زمانی که آنجلینا جولی که پس از برنده شدن در اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای فیلم دختر، منقطع ، داغ بود، در نقش این ماجراجو بازی کرد. در حالی که فیلم یک موفقیت مالی بود، افراد زیادی آن را دوست نداشتند، و دنباله دو سال بعد هم با تماشاگران و هم منتقدان مواجه شد. به سال 2018 برمی‌گردیم، زمانی که آلیشیا ویکاندر، پس از برنده شدن در اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای فیلم The Danish Girl ، در نقش زن مورد علاقه همه ایندیانا جونز بازی کرد. Tomb Raider فقط یک موفقیت مالی متوسط بود، اما فیلمی به مراتب بهتر بود، عمدتاً به دلیل بازی کردن ویکاندر در داستان آسیب‌دیدۀ کرافت و لحن تند فیلم که ماجراهای او را تا حدودی قابل قبول می‌کند. طرح داستان از نظر اعداد است (چیزی مربوط به گنج دفن شده، یک شرکت شوم، و، حدس زدید، حمله به مقبره)، اما همه اینها به لطف تعهد ویکاندر به نقش و کارگردانی شایسته رور اوتاگ کار می کند.
Mortal Kombat (2021) – 54%
یکی دیگر از راه اندازی مجدد مدرن، نسخه 2021 مورتال کامبت از پیشرفت های جلوه های ویژه به نفع خود استفاده کرد، به گونه ای که پیشینیان دهه 90 آن (مورتال کامبت 1995 و مورتال کامبت اسفناک 1997 : نابودی ) نتوانستند. نتیجه فیلمی است که تا حد زیادی ایمان به نمایش مجموعه‌های قدرت منحصربه‌فرد برخی از معروف‌ترین شخصیت‌های فرنچایز دارد: عقرب آتش‌نفس، ساب زیرو در حال انفجار یخ، شانگ سونگ در حال تغییر شکل، و غیره. خشونت فیلم عمداً بیش از حد است، خون از هر زخمی مانند فیلم تارانتینو فوران می کند، و طنز بی خاصیت به جای آسیب رساندن، کار می کند. این Mortal Kombat به درستی به دلیل نداشتن عنصر روایی تعیین کننده کلیدی مورد انتقاد قرار گرفت (هیچ تورنمنت وجود نداشت!)، اما اگر آن را به عنوان پیش درآمدی برای فیلم بعدی اجتناب ناپذیر، که قبلاً چراغ سبز شده است، قاب بندی کنید، فیلم بهترین نتیجه را خواهد گرفت.
Sonic the Hedgehog (2020) – 63٪
Sonic the Hedgehog همه چیز را بر ضد آن داشت. شخصیت اصلی آن آخرین نفر در صف طولانی طلسم بازی های ویدیویی بود که تحت درمان فیلم بلند قرار گرفت، که هیچ کدام خوب نبودند. پیش‌نمایش اولیه طراحی بازسازی‌شده این شخصیت با انبوهی از پوزخندها و هیاهوها مواجه شد و استودیو را بر آن داشت که میلیون‌ها دلار برای تغییر آن قبل از انتشار هزینه کند. و ماه اکران فیلم، فوریه، دقیقاً برای راه اندازی فرنچایزهای پرفروش جدید شناخته نشد. با این حال، این فیلم به نوعی موفق شد و تبدیل به یکی از پردرآمدترین و مورد ستایش‌ترین اقتباس‌های بازی ویدیویی در تمام دوران شد. این تا حد زیادی به خاطر سه ستاره فیلم است. به عنوان صدای سونیک، بن شوارتز (که هنوز به عنوان ژان رالفیو نفرت انگیز از پارک ها و تفریحات شناخته می شود) به ماهیت جذاب و بیش فعال شخصیت وفادار می ماند. به عنوان دوست انسانی سونیک، تام، جیمز مارسدن به عنوان یک مرد مستقیم کامل برای شوخی‌باز سونیک عمل می‌کند. آخرین اما نه کم‌اهمیت، جیم کری در نقش دشمن سونیک، دکتر روبوتنیک، که شرارت کارتونی‌اش کاملاً با نمایش‌های لاستیکی کری تجسم یافته است.
کارآگاه پیکاچو (2019) – 68٪
یکی از محبوب ترین فرنچایزهای بازی های ویدیویی Pokémon است، بنابراین منطقی است که در نهایت یک فیلم بلند با هیولاهای جیبی رنگارنگ ساخته شود. خوشبختانه، کارآگاه پیکاچو تا حد زیادی حاوی شوخ طبعی و جهان سازی است که بازی های ویدیویی را در طول سال ها محبوب کرده است. این فیلم شناخته‌شده‌ترین شخصیت پوکمون، پیکاچو، را در طرحی معمایی قتل قرار می‌دهد که به او و مخاطب اجازه می‌دهد با انواع موجودات، از میتوو گرفته تا دیتو و بولباسور، روبرو شوند. اگر این نام ها برای شما معنی ندارند، نگران نباشید. کارآگاه پیکاچو هم برای طرفداران کار می کند و هم برای تازه کارانی که نمی توانند ایوهای خود را از چارمندرهایشان تشخیص دهند. شوخ طبعی فیلم تا حد زیادی توسط رایان رینولدز ارائه می شود که ترکیبی خلع سلاح کننده از ساده لوحی و اشتیاق به پیکاچو ارائه می کند که شخصیت را دوست داشتنی می کند. این یکی از معدود فیلم های پرهزینه ای است که تمایل خود را برای کاشت بذر برای قسمت های بعدی به دست آورده است. چه کسی دوست ندارد پیکاچوی با صدای رایان رینولدز را در ماجراجویی بعدی خود دنبال کند؟
Werewolves Within (2021) – 86%
بهترین اقتباس از بازی های ویدئویی با اختلاف، هم جدیدترین و هم کم شناخته شده ترین فیلم این لیست است. Werewolves Within بر اساس عنوان Ubisoft VR با همین نام ساخته شده است که در سال 2016 منتشر شد. هم بازی و هم فیلم داستان زوال تدریجی یک شهر کوچک است که توسط کولاک، حماقت انسانی و البته گرگینه ها محاصره شده است. این فیلم فضای قرون وسطایی بازی ویدئویی را به دوران مدرن به روز می کند و به طرز ماهرانه ای نشان می دهد که چگونه بی اعتمادی بین شهروندان شهر به همان اندازه ویرانگر است که نیروی ماوراء طبیعی که همه آنها را دستکاری می کند. این فیلم به دلیل همه‌گیری COVID-19 در سال 2021 اکران محدودی دریافت کرد، اما به دلیل جلوه‌های بصری جوی و داستان غوطه‌ورکننده‌اش ارزش بررسی را دارد. مانند هر اقتباس خوب، بر اساس آنچه که ماده منبع را به کار انداخته است، آن را با رسانه اقتباسی تنظیم می کند، و Werewolves Within را به یک تجربه سینمایی منحصر به فرد تبدیل می کند که به ریشه های بازی ویدیویی شبح آور خود وفادار می ماند.
